pabellón de arabia saudí en la bienal de arquitectura de venecia 2023

Bienal de Arquitectura de Venecia 2023: Por su tercera participación en el Salón Internacional de Arquitectura, el Pabellón Nacional de Arabia Saudita presenta 'IRTH إرث' (que significa 'legado' en árabe), una fascinante exposición sensorial de múltiples capas bajo la curaduría de Basma y Noura Bouzo. Diseñado por el arquitecto AlBara Saimaldahar, el espectáculo examina la relación simbiótica entre las propiedades materiales e inmateriales y vincula el pasado con el futuro utilizando uno de los materiales primarios y de mayor importancia histórica utilizados en la arquitectura saudita:tierra.

todas las imágenes © Venice Documentation Project, cortesía del Ministerio de Cultura (a menos que se indique lo contrario)

Los materiales utilizados para dar forma a los entornos construidos pueden considerarse narradores silenciosos. Sus propiedades únicas, tanto tangibles como intangibles, nos dicen mucho sobre los habitantes de un país o región. En otras palabras, están integrados con narrativas y contienen lecciones valiosas que unen el conocimiento tradicional con las nuevas prácticas, creando una línea de continuidad en constante evolución. en la de este añoBienal de Arquitectura de Venecia , 'IRTH إرث' explora físicamente esta línea que une el pasado y el futuro al celebrar el material de construcción más característico de Arabia Saudita. Utilizada como elemento estructural y de revestimiento, la tierra se destaca aquí a través de sus texturas y colores, que abarcan todo el espectro de tonos naturales del país, desde las dunas del desierto hasta la costa del mar rojo.

seis arcos revestidos internamente con paneles de madera y externamente con tejas de arcilla impresas en 3D

Ilustrando este concepto, el Pabellón de Arabia Saudita 2023diseño adopta un enfoque de múltiples capas, lo que permite a los visitantes experimentar la exposición desde diferentes perspectivas. La primera capa es la estructura en sí, dividida en varias secciones y que refleja el método y el uso de componentes vernáculos junto con tecnologías innovadoras. La segunda capa, definida como el contenido de la exposición, ofrece una visión general del presente y el futuro de la tierra en la arquitectura saudita.

El diseño distintivo previsto por AlBara Saimaldahar (ver másaquí ) combina nostalgia, legado y adaptación continua. Mira al futuro a través de la lente del pasado; realza la esencia intrínseca de la artesanía saudita a través de artefactos elaborados, toma patrones y motivos tradicionales de Al-Balad, el Jeddah histórico, y los transforma en formas fluidas. La evolución del concepto mismo de legado se ve desafiada en un crescendo que alcanza su clímax al final. En el corazón del proyecto hay un componente experiencial: una habitación simple e inmersiva que estimula los sentidos de los visitantes, provocando reacciones individuales de manera independiente y sin influencias.

celebrando el material principal en la arquitectura saudita: la tierra

“El destino en sí mismo no es el final, sino más bien un llamado a la reflexión y un eventual examen de cómo los sentidos de uno no solo toman sino que generan huellas dentro del espacio y el tiempo. Es aquí donde la arquitectura trae a la superficie el valor de lo invisible, permitiendo a sus ocupantes construir su propio reconocimiento cognitivo y creación de lugares.comenta Saimaldhar.

El recorrido por las tres estructuras principales del Pabellón comienza pasando bajo seis arcos como auténticas puertas de entrada. Con sus imponentes estructuras metálicas de ocho lados revestidas internamente con paneles de madera y externamente con tejas de arcilla impresas en 3D, con un patrón ondulado que recuerda a las dunas del desierto, los portales transmiten grandeza y ligereza. Por un lado, evocan obras arquitectónicas monumentales talladas en piedra y en cuevas —poderosas, aparentemente indestructibles y perdurables en el tiempo— y, por otro lado, la fugacidad de los materiales, inestables como la arena del Rub' al- Desierto de Khali o el Cuarto Vacío, ya que la cubierta exterior se desvanece gradualmente hasta desaparecer.

la exposición ofrece una visión general del presente y futuro del material

Mientras tanto, una experimentación olfativa surge en medio del pabellón. Una gran sala rectangular vacía está impregnada de una fragancia creada especialmente para la exposición: notas de lavanda, incienso y mirra se elevan en el aire, resonando con la cultura árabe en su forma más hogareña. Un centro sensorial inmersivo, este entorno desmaterializado ofrece una visión del futuro a través de la lente de la tradición: una experiencia existencial que permite a los visitantes experimentar algo excepcional, sentir un "momento" en el tiempo y desencadenar un recuerdo del Pabellón que será diferente para cada uno. persona.

El único elemento material dentro de la sala es una columna de arcilla impresa en 3D iluminada por luces interiores que proyectan patrones místicos en el piso, las paredes y el techo del Pabellón. Cuando concluya la Bienal, la escultura será transportada al fondo del Mar Rojo, actuando como una piedra artificial para estimular el crecimiento de un ecosistema marino.

'Las estructuras submarinas juegan un papel clave en la formación de hábitats. Gradualmente, a medida que se impriman más columnas, a esta 'primera piedra' se unirán nuevos elementos: un patrón de crecimiento gradual y continuo que transformará un solo objeto colocado artificialmente en un entorno natural en una extensión de líneas verticales, un laberinto desde el cual aparecerán corales y otras formas de vida. El contraste entre la forma geométrica pura de las columnas y la expansión irregular de la vida dentro de ellas visualizará la relación entre la naturaleza y el artificio: un artefacto humano es reclamado e incorporado por la naturaleza en un equilibrio dinámico que es a la vez frágil y duradero.escribe el equipo curatorial.

hileras de tejas de barro | imagen © designboom

El trazado concluye atravesando dos portales más: aquí se invita al visitante a involucrarse en su transformación, añadiendo nuevas tejas (del legado de tejas de tierra/arcilla) a una estructura octaédrica a través de un juego de cambio progresivo, día tras día. .

De acuerdo aImprimir y Noura Bouzo, los experimentos y exploraciones que se exhiben en el Pabellón de Arabia Saudita combinan las perspectivas interdisciplinarias de arquitectos y diseñadores, invitando al público a participar en un viaje que ayudará a definir un legado para las generaciones futuras. 'El pabellón pone de relieve la noción de práctica colaborativa como base del laboratorio del futuro. Invita a los visitantes a romper con su papel de espectadores y participar activamente en el proceso. La experiencia en sí refleja el futuro de la arquitectura y la materialidad como un trabajo en progreso, determinado no solo por los practicantes sino también por sus ocupantes.'