Slam Dunk 2023: Norte

Slam Dunk Festival North Temple Newsham Park, Leeds 28 de mayo de 2022

El principal festival de pop-punk y emo del Reino Unido regresa a Leeds con otro de sus apilados line-ups. Dave Beech de Louder Than War estaba allí.

Al llegar a Temple Newsham Park a media mañana, cualquier preocupación por los retrasos pronto se reemplaza por la expectativa, ya que nos unimos a cientos de personas que esperan que se abran las puertas de Slam Dunk North. Los informes de caos de tráfico en la iteración sur del festival de ayer significan que existe un grado de preocupación por llegar a tiempo, aunque afortunadamente tales pensamientos se resuelven rápidamente.

Como tal, significó que podemos estar bien rápidamente y realmente atrapados en las bandas que el festival tiene para ofrecer, nada malo dada la alineación apilada en la miríada de escenarios en todo el sitio. La carpa Kerrang es nuestra primera parada, para Canadáingeniero sincero en el escenario de la derecha de la carpa. Hay una breve espera mientras una banda termina su verificación de línea en el otro escenario, antes de que comiencen las cosas a las 11:30.

Hay algunos inconvenientes tempranos esperados en el sonido, que incluyen una voz baja y demasiados agudos en las guitarras, aunque pronto se solucionan a medida que la carpa comienza a llenarse de manera impresionante a nuestro alrededor. Se necesitan algunas pistas para que la banda tome el ritmo, pero sincronizan canciones como Corn Dog Sonnet No.7 y Trust Me, Sincere Engineer ya ha demostrado que lo tienen tanto en el escenario como fuera. El comienzo perfecto para el día.

A continuación nos dirigimos al escenario Amazon Stage para rockeros escocesesLOBOS , quienes logran fusionar el metal de la era de los 2000 con una fuerte dosis de producción pop contemporánea. La banda aparece primero, seguida por la líder Janine Shilstone vestida con una gabardina, y procede a decirle a la audiencia que "abra ese jodido hoyo".

Están muy contentos de complacer, y mientras la banda vuela a través de un set que depende de material más reciente, incluidos los gustos de CLAUDIA, KILL IT y LASSO, Shilstone pasa tanto tiempo fuera del escenario como en él, de pie en la barrera. al frente de la multitud, merodeando el espacio entre ellos y el escenario. Es una energía impresionante para un set temprano. Y aunque los problemas de sonido leves plagan un par de las primeras pistas, no hace nada para obstaculizar a la banda, o incluso a la multitud, que ahora se alimentan de la actitud contagiosa de Shilstone. Para cuando llega el final, ella está de vuelta en la barrera y reprende a la multitud por el "tamaño patético del pozo". Es un llamado a las armas, y se abre un foso enorme cuando la banda se lanza a una salida apasionada de La Di Da, antes de abandonar rápidamente el escenario mientras nos decimos a nosotros mismos que debemos verlos en su propio programa pronto.

En otros lugares, incondicionales del skate-punk estadounidenseCohete de botella adolescente llega al escenario principal para una rara aparición en el Reino Unido. Con la multitud ya acercándose a la mesa de sonido, está claro que los punks de Wyoming son una gran atracción para la actualidad, y mientras recorren un conjunto vertiginoso de clásicos del skate-punk como Skate Or Die y Bigger Than Kiss, es fácil ver por qué. .De vuelta en el escenario de Amazon,Barco de basura llevar su mezcla idiosincrásica de punk y metal a una multitud que grita, con muchos corriendo hacia el escenario mientras la banda toca las primeras notas, cantando de nuevo a medida que avanza la canción. Una versión de Given Up de Linkin Park es un buen toque, al igual que el chat entre canciones del líder Tobi Duncan, que a veces es realmente conmovedor. La pista final, He's So Good, se siente más tenue al principio que el resto del set, pero termina con Duncan parado en la barrera, cantando entre la multitud.

De vuelta en el escenario de Kerrang, surge el primero de los problemas del día, con una multitud mucho más grande que su capacidad tratando de mirar.Alturas de espino . Es una escena que se repite a medida que avanza el día, y mientras logramos captar las últimas tres pistas (y logramos revivir nuestra juventud, aunque solo sea por un momento), parece que en este punto el festival está sobrevendido. Algo que solo se vuelve más claro a medida que avanza la tarde. Y aunque ciertamente fue bienvenido escuchar de nuevo en vivo a artistas como Nikki FM y Ohio is for Lovers, no estoy seguro de que, por razones de seguridad, me hubiera atrevido a aventurarme más allá de los límites de la carpa.

Afortunadamente, la multitud se disipa un poco y podemos encontrar una posición decente paraCanciones de amor españolas , que comienzan casi inmediatamente en el extremo opuesto de la tienda. Mientras seguimos un mar de camisas a cuadros (la mía incluida) hacia la carpa, la banda se lanza directamente a Routine Pain, y está claro que, a pesar de su temprana facturación, Spanish Love Songs es una banda que ya significa mucho para muchos. Con un conjunto basado en material de su segundo álbum, francamente devastador, Brave Faces Everyone, es un punk-rock rígido, catártico y extrañamente edificante hecho por millennials para millennials. Y aunque las canciones sobre la adicción, la deuda y el suicidio pueden no parecer las más optimistas, todos se alejan de ese set sintiéndose al menos un poco limpios.

En el escenario del Key Club (izquierda)reina de la escena está llamando la atención y demostrando por qué es una reserva igualmente importante por una razón completamente diferente. Apareciendo en el escenario con Barbie Girl de Aqua, antes de lanzarse a un número de apertura al estilo Kesha, la mezcla de metal moderno, trap y pop de Scene Queen bien podría hacer que los canosos punks del escenario principal corran por las colinas, pero sus mensajes de empoderamiento sexual y identidad de género son tan punk como cualquier cosa de los años 70 y 80. Y aunque puede que no atraiga a todo el mundo, es un ejemplo perfecto de lo diversa que es la escena alternativa. Una reserva audaz y vital para los organizadores del festival.

Afortunadamente, eso es algo bueno que se puede decir sobre esta noche, ya que a partir de este momento los problemas organizativos se vuelven demasiado obvios. Desde hacer cola para obtener comida durante más de una hora o más solo para descubrir que los vendedores se han agotado, hasta urinarios desbordados y los ríos de orina resultantes, está claro que se han vendido demasiados boletos y que hay muchas cosas que deben abordarse antes del próximo año. festivales Afortunadamente, resulta más rápido cruzar el sitio a un bar razonablemente tranquilo y ver rockeros emo.Bajo juramentodesde la colina sobre el Amazon Stage que arriesgarse a perderse The Menzingers.

Aunque se trata de una banda que jugó un papel importante en al menos dos de mis años de adolescencia, es difícil no sentirse al menos un poco decepcionado por ellos hoy, y aunque las primeras salidas de It's Dangerous Business Walking Out Your Front Door son bienvenidas, a partir de ahora la colina el sonido no es ideal, por lo que hacemos una oferta anticipada para un buen lugar paralos menzingers . De pie casi exactamente donde estábamos para Spanish Love Songs, la banda tarda poco en emerger al escenario Kerrang (derecha), pero pronto, The Menzingers inician un set que los ve tal vez más fuertes que nunca.

Abrir con la nueva canción Irish Goodbyes es algo así como un movimiento audaz, pero bienvenido, pero toma poco tiempo para que comiencen los cantos. I Don't Wanna Be An Asshole Anymore es un seguimiento bienvenido y ruidoso, mientras que los gustos de The Obituaries, Midwestern States y Lookers envían a la multitud a un estado de éxtasis. Otra banda más que parece encapsular perfectamente los problemas que enfrentan los millennials en 2023, hay una razón por la que son tan amados y aparentemente en un gran ascenso.

Otro sencillo nuevo en la forma de No Place in the World for Me es otra inclusión bienvenida dado que significa que hay un álbum en un futuro no muy lejano, pero es la canción final After the Party que proporciona una canción masiva, y tres minutos de felicidad total para los que volvemos a llevar camisas a cuadros.

Con el tiempo bien y realmente avanzando, se acabó el escenario principal para vermenos que jakepor segunda vez este fin de semana, esta vez celebrando el lanzamiento del álbum seminal Hello Rockview, un álbum que casi sin ayuda me introdujo al ska-punk.

De hecho, es un placer escuchar tanto clásicos como cortes profundos, con temas como Nervous In The Alley y Danny Says que siguen siendo tan emocionantes como hace 25 años. Por supuesto, los favoritos de los fanáticos como Last One Out of Liberty City y All My Best Friends Are Metalheads son excelentes, toda la multitud bailando, balanceándose y skanking. Entre sus bromas autocríticas en el escenario y sus himnos seminales de ska punk, son una banda que nunca defrauda, ​​y esta noche no es una excepción. Una salida sorpresa para la pista de cierre Gainsville Rock City ve que las cosas terminan con una nota particularmente gloriosa.

Aunque en este punto los estómagos ciertamente están empezando a retumbar, las colas para las camionetas de comida siguen siendo totalmente ridículas, por lo que tiene sentido pasar por alto cualquier forma de comida a favor de más Dark Fruits. Después de todo, nada es más punk que un estómago vacío lleno de sidra cara.

De vuelta al Kerrang Stage una vez más, y los punks del Reino UnidoEnredadera diríjase al escenario del lado derecho. Una banda a la que, sin duda, veremos mucho más en los próximos años, albergan la teatralidad de bandas como My Chemical Romance, con un toque más crudo y oscuro como AFI: un regreso bienvenido para la pompa gótica del punk rock.

Una mujer solitaria sale al escenario agarrando una cabeza cortada, antes de desaparecer y regresar con el resto de la banda, todos los cuales están afortunadamente en una sola pieza. La iluminación roja y el humo llenan el escenario a medida que avanzan en el número de apertura Ghost Brigade. Un incidente de la multitud ve una pausa momentánea en los procedimientos, en la que el líder Will Gould desaparece brevemente antes de disculparse y pedirle a la multitud que se cuiden unos a otros. Es un sentimiento que Slam Dunk siempre ha encarnado, pero que la multitud en todo el festival parece ignorar o desconocer. Afortunadamente, el resto del set de Creeper se desarrolla sin problemas, y personajes como Cyanide y Annabelle hacen apariciones bien recibidas.

Una versión acústica de Misery parece una forma extraña de terminar los procedimientos, pero cuando la canción llega a su fin, la banda permanece inmóvil, Gould hace que toda la multitud cante, antes de que entren los tambores, el humo llena el escenario una vez más y brotan serpentinas desde arriba. a nosotros. Eso es más bien.

No queda mucho por hacer para la próxima banda. Girando literalmente solo 180 grados y dirigiéndonos hacia el extremo derecho de la tienda para tomar un poco de aire, toma un poco más de lo esperado paraTarjeta amarilla para empezar. Las dificultades técnicas plagaron los primeros cinco minutos, para la comprensible frustración del líder Ryan Key. Tampoco es la primera vez que la banda tiene problemas técnicos en Slam Dunk North, algo por lo que Key expresa aún más su frustración.

Afortunadamente, lleva poco tiempo arreglar las cosas y la banda se lanza rápidamente a Way Away. Celebrando el vigésimo aniversario de su álbum seminal Ocean Avenue, es una sorpresa que la carpa esté solo medio llena, aunque con gente como Billy Talent y Bowling For Soup para competir en otros escenarios, tal vez no sea tan sorprendente. Sin embargo, significa que tenemos una excelente vista de la mayoría del set de Yellowcard. Habiendo visto a la banda en la gira de este álbum en 2003 o 2004, es un disco que jugó un papel importante en mi adolescencia y verlo completo es un placer.

Por supuesto, Ocean Avenue es un punto culminante temprano obvio, pero en otros lugares, como Death of a Salesman, Only One y Miles Apart, todos demuestran ser maravillosamente nostálgicos y, a veces, vergonzosamente emocionales. Sin embargo, debido a problemas técnicos anteriores, tenemos que acortar el set, asegurándonos de poder atrapar el comienzo de ambos conjuntos principales. Es un final decepcionante para uno de los aspectos más destacados del festival, pero nos vamos contentos de haber logrado ver a la mayoría.

De vuelta en el escenario principal, está claro que uno de los principales atractivos del fin de semana sonla descendencia , quien parecía haber atraído a la mayor cantidad de titulares que jamás hayamos visto en Slam Dunk. Y de nuevo, es fácil ver por qué. Uno de los nombres más importantes del punk contemporáneo, la banda ha estado practicando su oficio durante casi cuarenta años, y son muy buenos en lo que hacen. Es una pena, entonces, que el corto tiempo de presentación de los titulares de esta noche signifique que gran parte de su presentación se siente algo apresurada, y las bromas entre canciones son predecibles. Por supuesto, hay un montón de clásicos allí para que la multitud se ponga como Want You Bad, Staring At The Sun y Hit That, todos hacen apariciones tempranas, aunque una mezcla de versiones de rock clásico a mitad del set ciertamente obstaculiza el ritmo del set y parece que es hora. que podría haber sido mejor utilizado en los originales.

De hecho, los gustos de Original Prankster, Million Miles Away y un trío de clásicos también cierran el set principal en la forma de Why Don't You Get A Job, Pretty Fly for (A White Guy) y The Kids Aren't. Muy bien, azotando a la multitud en un frenesí, lo último causando que un adolescente cerca de mí rompiera a llorar. No te preocupes chico, todos hemos estado ahí... Un bis de You're Gonna Go Far Far Kid y Self Esteem cierran las cosas lo suficientemente bien, pero no podemos dejar de pensar que, habiendo visto The Offspring varias veces antes, este no es uno de sus mejores días.

Afortunadamente, las cosas parecen mucho mejores en el Amazon Stage, donde los rockeros del Reino UnidoEntra Shikari continuar su ascenso a la cima de su juego. Y es obvio que tienen la intención de hacer precisamente eso. Los fuegos artificiales desde el principio sugieren que la banda no está aquí para perder el tiempo. Abriendo con Pls Set Me On Fire, antes de lanzarse a Sssnakepit, Juggernauts y Anything Can Happen In The Next Half Hour..., es un asalto total de los clásicos antiguos y nuevos de Shikari, y una forma segura de hacer que la multitud se anime. de su lado, como si incluso lo necesitaran.

El líder Roux Reynolds es quizás uno de los líderes más modestos y realistas del rock, y su enfoque y actitud son nada menos que inspiradores. Una vez más, esta noche no es diferente. "Rechazamos el odio, la codicia, el tribalismo... esta noche este es nuestro lugar donde nos cuidamos, damos la bienvenida y confiamos unos en otros. Nos levantamos cuando caemos. Esa es la sociedad en la que queremos vivir. Mostramos que la comunidad no será algo exhibido en un museo".

Es un discurso conmovedor y uno que muestra perfectamente el espíritu de Shikari, dejando en claro por qué son una banda amada por tantos. Están acompañados en el escenario porgas de guerra para una salida de The Void Stares Back, donde en otros lugares, Bloodshot, Satellites y It Hurts nos llevan hasta la ronda de fuego rápido característica de Shikari, esta vez compuesta por Bull, The Last Garrison y el remix del año pasado del favorito de los fans. Lo sentimos, no eres un ganador. Sin embargo, es la pareja final de Live Outside y { The Dreamer's Hotel } ​​lo que realmente consolida a Enter Shikari como los verdaderos cabezas de cartel de esta noche.

Mientras que Slam Dunk una vez más lo saca del parque en términos de alineación, sería negligente como revisión no revisar los problemas organizativos que parecen plagar el festival desde el momento en que comienza a estar ocupado.

Tal como están las cosas, parece que el diseño (un cuello de botella con vendedores de comida colocados estratégicamente), la falta de limpieza del baño y el desconocimiento de qué bandas serían populares, es solo un descuido de los organizadores, y nada más malicioso. También tenemos suerte y logramos salir del recinto del festival rápido y sin problemas; muchos no son tan afortunados, lo que significa que el estacionamiento de automóviles es solo otro problema importante que los organizadores deben abordar el próximo año, si quieren reconstruir la fe perdida.

Desde una perspectiva personal, estamos más que felices de asistir nuevamente el próximo año, con los dedos firmemente cruzados para que los organizadores puedan aprender de los errores cometidos este año y hacer que Slam Dunk vuelva al estándar al que están acostumbrados sus clientes.

~

Palabras de Dave Beech, con palabras adicionales de Sally Hirshman. Dave es un escritor de música con sede en Manchester. Los enlaces a su trabajo se pueden encontrar en su blog, Life's A Beech, así como en su archivo de autor Louder Than War. También tuitea como @Dave__Beech.

Fotos por Nathan Robinson

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